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草间弥生奶奶的纪录片,你可以从中了解过往对她创作的影响

“我借着艺术去改变人的想法,我希望我的作品能令世界更和平。”

波点、南瓜、帽子、蝴蝶元素,再加上本人的一头红发,现年 89 岁的草间弥生是日本最有名的前卫艺术家之一。

早在 2008 年就有一部纪录片《草间弥生:最爱自己》(Yayoi Kusama: I love Me),主要讲述她在一年半中的日常生活和艺术创作。

但新的纪录片范围更广,讲述草间弥生的家庭、家乡、时代、国家以及精神问题对她创作的影响。

《草间弥生:无极》(Kusama: Infinity)最近发布了港版中字预告。梦幻斑斓的色彩,显得这部纪录片非常绚烂。

草间不打草稿,直接创作,她自己在纪录片中说:“我很快有新念头,画布却赶不上我。”

因为患神经性视听障碍,导致草间弥生时常出现幻觉,她在儿时就展现出了艺术天赋,但这种天赋并不被母亲尊重,她因此产生了逃离的念头。

上世纪 50 年代中期,她与美国画家家乔治亚·欧姬芙通信,在后者的鼓励下前往美国,主要在纽约开始她的艺术创作,将创伤转化为艺术。她在那里也参与了不少反战运动,纪录片中的黑白影像说明了这点。

反战运动画面(预告片截图)

60 年代中期,她开始被美国艺术界关注。1965 年她展出作品《无限镜屋 - 阳具原野》(Infinity Mirror Room - Phalli's Field),1966 年《无限的爱》(Love Forever)使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置,造成了相当视觉迷幻的作品,可以说是草间的成名作。

《无限镜屋 - 数百万光年外的灵魂,2013》 (图源自 Wikipedia

但草间弥生在美国并非一帆风顺,首先是性别歧视,然后是种族歧视,她一直努力与它们做斗争。因为不被重视,有段时间她的情绪非常低落,甚至选择从窗户一跃而下。

年轻的草间弥生(预告片截图)

1966 年她在未受官方邀请的情况下“自行参加”了威尼斯双年展,这是她心心念念想要参加的展。

她趁着半夜时,自己一个人将总共 1500 颗不锈钢球(球的内部是塑胶制,每颗直径 30 cm)放在 Italian Pavilion 户外展场上,草间本人穿着金色和服端坐其中。以每颗不锈钢球 2 美元的价格售出,一方面以赚取生活费,另一方面也被认为她大力批评当年商业化的艺术市场。后来她很快就被主办单位强制驱离。

对于威尼斯双年展的执念也在纪录片中有所展现,1973 年她回到日本,1993 年她终于代表日本正式参与威尼斯双年展,纪录片中说,“草间在 93 年威尼斯双年展得到认同。”

1993 年威尼斯双年展现场(预告片截图)

在预告片最后,草间弥生这样表达自己的创作理念:“我借着艺术去改变人的想法,我希望我的作品能令世界更和平。”

今年年初影片在圣丹斯电影节首映,于一周前登陆北美院线,香港上映时间是 10 月 4 日。

题图来自预告片截图

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