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《特洛伊女人》在上海演出,你能看到铃木忠志的“动物性能量”

“人性是不变的,人是不变的。对这些不变的人,我们怎么样应该去应对?”

主创介绍

《特洛伊女人》的导演是铃木忠志(Tadashi Suzuki)。

他 1939 年出生于日本静冈,创建了铃木演员训练法、铃木利贺剧团和日本第一个国际戏剧节——利贺国际戏剧节。

近年来,他的戏剧常常会到中国演出。他会在自己的剧中启用中国演员表演,甚至还想为中国人成立剧团。他提及这种想法时说,他不是一个民族主义者。好的演员就要让世界看到。

他觉得适合做戏剧的人要首先对人感兴趣,要去研究人。他把世界比作精神病院,戏剧就是在精神病院里给人检查人体的机器。

铃木忠志排演过的作品包括《酒神狄俄尼索斯》、《李尔王》、《大鼻子情圣》、《厄勒克特拉》、《咔哧咔哧山》……

包括这次的《特洛伊女人》在内,很多都是在改编西方的经典故事。

图片来自亚马逊

2016 年,铃木忠志在接受媒体采访以《厄勒克特拉》,谈及到一些看法,也可以引申到《特洛伊女人》的改编:

像这样的戏, 2000多年以前就写成剧本了,人真的是不会变的。只不过就是说生活的方式变了,但是人和人的关系或者说人性是不变的。我们大家应该要重新再考虑这个问题,这是戏剧好的一个地方——呈现出人很疯狂的这一面。
这个就是欧洲比较优秀的方法, 2000多年前就写成了这样的剧本。你看希腊的那些戏剧里面都是一些互相残杀的内容。大部分都是写的犯罪的这些东西,人和人的关系。
亚洲以外的国家上演最多的戏剧就是希腊的戏剧,为什么能够在很多国家能够上演这些戏呢?人性是不变的,人是不变的。对这些不变的人,我们怎么样应该去应对?
对于这个问题,欧洲的一些戏剧人就把它们搬上舞台,呈现给我们人类。它不是说像一类音乐剧、喜剧,看了以后开开心心的娱乐,它不是。
其实戏剧不只是娱乐,戏剧它的好处在哪里?就是让人思考,关于人,让你去思考。把这个呈现出来,我们一起来考虑这个问题。这是戏剧的好处,就是欧洲戏剧的好处。
  • 更详细的主创人员表:

原著 欧里庇德斯

导演 铃木忠志

舞台监督 Michioomo Shiohara

光 Makoto Niwa

声音 Junya Kobayashi

服装 Toshimi Mitsuda

演员 藤本康弘、平田孝子、饭冢裕树、石川春男、加藤雅治、鬼节丽、奇山遥、齐藤真希、佐藤亚纪、武井友一、大竹武内、大辅大卫

《特洛伊女人》剧照,来自国家大剧院网站宣传资料

内容介绍:

《特洛伊女人》的故事由欧里庇德斯写作于公元前 421 年。

这个故事的背景是:希腊各城邦进兵特洛伊。双方势均力敌,苦战十年后,特洛伊主将——国王的儿子赫克托耳被希腊大将阿基琉斯所杀。之后,阿基琉斯也战死。希腊军使用木马计攻入特洛伊城取得胜利,并对特洛伊进行屠杀和掠夺。

《特洛伊女人》的故事在特洛伊战争结束后。特洛伊城内的男子都被杀尽,妇女们沦为奴隶。之后,连特洛伊皇族藏匿下的最后一个小王子被希腊人从城墙上扔下来摔死。

引发特洛伊战争的海伦说阿基琉斯的儿子想要娶波吕克赛娜,劝她穿上嫁衣,波吕克赛娜不愿意。其实是希腊人把波吕克赛娜杀死,祭在祭献给战死的阿基琉斯。海伦想救波吕克赛娜。但波吕克赛娜宁愿被献祭也不愿做被希腊人带走。

故事最后,留下来的那些“特洛伊女人”带着伤痛和哀思,踏上未知之途,唯一可携带只有一把国土。

铃木忠志导演的《特洛伊女人》首演于1974 年。同铃木忠志的其他剧一样,《特洛伊女人》在原著基础上的改编会非常“铃木忠志”。

网友 aqua 在提到这种特点的时候用到东方演绎这个词,他说: 

整个故事背景和情节与铃木忠志的东方演绎很契合。

网友 SonicSonic 用到的描述则是:

文本简单重在表现。

而人们在提到铃木忠志的戏剧的时候有一些不断提到的描述。比如这次《特洛伊女人》在现代戏剧谷展演,他们用到的宣传语:铃木忠志倡导的“动物性能量”依旧主导着创作思路,简谱的舞台呈现出独特的东方韵味,配乐和表演方面极大地突出日本民族艺术能剧的特点。

图片来自亚马逊

铃木忠志有段话可以作为注解:

“一开始我并不是有一个先入为主的概念,即想把日本戏剧的原素,如歌舞伎、能乐等日本戏剧特有的东西用于排演西方的经典话剧。我对戏剧的思考来源于引进的困惑。日本也好,中国也好,在舶来品到来的时候,自然而然地就会产生一定的矛盾。日本从政治到经济,从社会制度到家庭生活,曾大量引进西方的东西,从而产生了许多不协调。我们不能拒绝外来的东西,要积极解决在引进过程中所出现的问题,而我就是从戏剧上来解决这个问题。”

题图为《特洛伊女人》剧照,来自都市票务

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