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赖声川在上海做了两年剧场之后,推出了《恋恋香格里拉》

相比之前的版本,《恋恋香格里拉》的故事线更长,音乐元素也更多样。

12 月 5 日将是赖声川自己的上剧场成立两周年的日子。上剧场选用了一部音乐剧《恋恋香格里拉》作为了庆生的大戏。11 月 16 日,上剧场举行了《恋恋香格里拉》的发布会。

《恋恋香格里拉》脱胎于赖声川的表演工作坊 2000 年的舞台剧《这儿是香格里拉》。用赖声川的话讲,这部舞台剧有点像是音乐版“浮士德贩卖灵魂”的故事:商人王一帆被心魔所困,在追求物质的过程中忘记了爱情和亲情。在他跌落人生低谷时,被一个孩子带领进入了心中的圣地“香格里拉”而醒悟。就在他想要留在那里时,才发现这个孩子居然是他和妻子日思夜想已经逝去多年的孩子。

表演工作坊的戏剧中,音乐剧的数量并不多。赖声川最初并不想完全照搬百老汇的模式——因为那有强烈的美国文化内核——也不确定自己是否有能力制作出中国式的音乐剧。“我自己以前也觉得我不属于音乐剧这个世界。”赖声川说。

《这儿是香格里拉》源于赖声川妻子丁乃竺和她妹妹丁乃筝的歌舞剧愿望。丁乃筝通过介绍,认识了来自美国的作曲家范德腾(John Vaughan)。几个人最终摸索着完成了《这儿是香格里拉》。丁乃筝担任了该剧的导演,范德腾操刀了音乐部分。

“20 年前,我跟乃筝讲到,我要做一个音乐歌舞剧,有点天真和冲动,我做进去,才知道难度有多大,对于导演和表演者的难度有多大。”丁乃竺说。“那个戏我很喜欢,在 20 年前,我盼望的是能唱能跳,能演。事后我看到很多观众,告诉我很好看,(但)我的心理还是有遗憾的。”

《这儿是香格里拉》2000 年在台湾上演后就一直没再重演,直到现在以《恋恋香格里拉》的面貌出现。主创团队表示,一方面,上剧场这个稳定的据点让表演工作坊有了更多从容的机会重新探讨过去的作品,另一方面,音乐剧演员方面的条件和氛围也更加成熟。

“20 年后我在上海遇到的这一批年轻的演员,他们本身也有看很多国外的音乐剧,在学校也受过训练,这个都是缘分。”导演丁乃筝说。

从左至有依次为:赖声川、丁乃竺、丁乃筝、范德腾

剧中饰演男主角王一帆的宗俊涛毕业于上海音乐学院音乐剧专业,他也出演了此前上剧场的《一夫二主》。女主角季玲的演员司雯和儿子的演员丁辉毕业于上海戏剧学院音乐剧专业。

虽然是借鉴了过去的作品,但是《恋恋香格里拉》的故事与之前有很多不同的地方:故事的时间线拉长了,从王一帆与妻子青梅竹马恋爱开始讲到了最终婚姻的破灭,而 17 年前的戏主要就是从婚后开始。另外也重新编排或增加了新的音乐。由于情节涉及了各种情绪,音乐本身的风格也随之多样,有抒情的《我多么地想你》,也有略带幽默的《买单歌》,前者是一家三口在另一个时空重逢时相互诉说思念,后者则是发生在一幕讨债时做的黑色幽默处理。

丁乃筝说,音乐部分对于自己仍然是最具有挑战的地方,担任音乐总监的赖声川给了她不少建议,比如抹去对话和音乐中表达相同的部分而只用旋律表达一次。

“我以前是不会写歌词的一个人,但这次我在学习怎么写歌词,”丁乃筝说。“(学习)发现哪一个字要放在哪一个音上头才让观众听起来舒服。”

《恋恋香格里拉》将会于 12 月 8 日至 12 月 12 日于上剧场上演。


题目和文中图片由上剧场提供

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