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导演穆雷‧勒纳去世,他的《从毛泽东到莫扎特》曾拿了奥斯卡

他说,制作一部优秀的音乐纪录片必须得把自己代入其中。

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周六,纪录片制片人穆雷‧勒纳(Murray Lerner)在纽约皇后区长岛的家中去世,享年 90 岁。他拍摄的纪录片曾纪录过许多世界著名民谣和摇滚音乐人划时代的表演。

他的助手艾略特‧基希列夫(Eliot Kissileff)说,他死于肾衰竭。

在 1960 年代上半叶,勒纳曾为 4 年的新港民谣音乐节(Newport Folk Festival)拍摄了纪录片,他记录的瞬间中就包括了后来被广泛引用的鲍勃‧迪首次使用电吉他的镜头。他还拍下了 1970 年商业力量和民间情绪有过冲突的怀特岛音乐节(Isle of Wight Festival)。

但让他赢得人生唯一一座奥斯卡奖杯的却是他对另一种完全不同的音乐类型的记录:他拍摄的纪录片《从毛泽东到莫扎特:艾萨克‧斯特恩在中国》(From Mao to Mozart: Isaac Stern in China)获得了 1981 年奥斯卡最佳纪录片奖。

穆雷‧勒纳 1927 年 5 月 8 日生于费城。他的父亲纳坎(Nacham)在他出生后不久便离开了他,勒纳在母亲戈尔迪‧列温(Goldie Levine)的照料下在纽约长大。

1948 年,勒纳从哈佛大学诗歌专业毕业,在读期间,他还开始了自己的职业生涯:他创立了一个影视制作协会,并开始自学制片。

他拍摄的首部纪录长片是一部水下电影,名叫《礁石的秘密》(Secrets of the Reef),由他在 1956 年与洛伊德‧里特(Lloyd Ritter)以及罗伯特‧扬(Robert M. Young)共同执导。但记录 1963 年新港民谣音乐节却是他的想法,事实证明,这个决定非常重要。

随后的三年里,他都去拍摄新港民谣音乐节,每次都会记录数小时的影像,包括迪伦、琼‧贝兹(Joan Baez)、密西西比约翰‧赫特(Mississippi John Hurt)、约翰尼‧卡什(Johnny Cash)、多诺万(Donovan)、民谣三重唱组合 Peter, Paul and Mary 等音乐人的表演。

爵士音乐人密西西比约翰‧赫特在 1960 年代初的新港民谣音乐节上表演,来自穆雷‧勒纳 1967 年发布的纪录片《音乐节》。图片版权:Criterion Collection-Janus Films

他利用这些影像资料剪辑的第一部纪录片《音乐节》(Festival)于 1967 年发布。勒纳拍摄的影像因为记录了文化史上的瞬间而成为了重要的档案宝库,该片也获得了奥斯卡奖提名。

(不过,《纽约时报》的评论家博斯利‧克劳瑟[Bosley Crowther]却很反感《音乐节》中表演者和观众含混不清、未经思考的对话。他在自己的评论文章中写道:“(他们的对话中)充斥着‘You know’,一句话说着说着就来个‘You know’,为的就是掩饰他们思路不清的问题。不过他们都用音乐来表达自己,我想这就足够了。”)

在《音乐节》问世 40 年之后,勒纳用同一套素材制作了《镜子另一面:鲍勃‧迪伦在新港民谣音乐节上的现场表演》(The Other Side of the Mirror: Bob Dylan Live at the Newport Folk Festival),认真讲述了一个故事。这部影片描述了迪伦三年间参加音乐节的经历,包括 1965 年的那次——那年,他弹奏了一把电吉他,他的这一转变可能引发了观众的嘘声,也可能没有(要看是让谁来评论此事)。但影片无可辩驳地说明了为什么无论过去还是现在,鲍勃‧迪伦都是如此地重要。

评论家 A‧O‧斯科特(A. O. Scott)在他发表于《纽约时报》上的文章中说:“它是一部特别纯粹、特别有力的纪录片,因为它很简洁,混音很干脆,黑白影像很亲切,总地来说,人们也能听出片中所唱歌曲传递出的诚挚和神秘感。”

勒纳的纪录片《音乐节》中,鲍勃‧迪伦正在新港民谣音乐节上表演。图片版权:Criterion Collection-Janus Films

勒纳还用他 1970 年在英格兰以南的怀特岛音乐节上拍的素材制作了一系列纪录片,那年的音乐节阵容星光闪耀,吸引了数十万粉丝前往,许多人都没有买票。围栏被踩倒,人群还干扰了几场表演。

1991 年,勒纳发布了《吉米‧亨德里克斯在怀特岛音乐节》(Jimi Hendrix at the Isle of Wight),1996 年,他又发布了主题更为宽泛的《致爱的消息:怀特岛音乐节》(Message to Love: The Isle of Wight Festival)。后来的几部影片都专注于描写 1970 年那次音乐节上其他音乐人的表演,其中包括了 the Who、Jethro Tull、Miles Davis 以及莱昂纳德‧科恩(Leonard Cohen)。在去世之前,勒纳刚刚完成了一部有关乔妮‧米切尔(Joni Mitchell)在怀特岛音乐节上的经历的影片。

他的《从毛泽东到莫扎特》记录了小提琴艺术家艾萨克‧斯特恩 1979 年到访中国一行。在 1976 年毛泽东去世、中美文化刚刚解冻之时,那是一场重要的文化活动。

勒纳身后还留下了他的夫人、1961 年和他结婚的茱迪斯‧勒温(Judith Levine),他的儿子诺亚(Noah)以及两个孙辈。

在他的职业生涯中,勒纳还制作了音乐主题以外的影片,包括 1966 年讲述耶鲁学生生活的纪录片《长大成人》(To Be a Man)(勒纳后来在耶鲁教授电影拍摄),以及 1982 年拍摄的《神秘之旅》(Magic Journeys)——它是一部描述孩子眼中的世界的 3D 短片,曾在迪士尼的主题公园里放映多年。

不过让他成名的还是那些音乐纪录片。在 2011 年的一次采访中,记者问到了他用摄影机记录重大事件的能力。

他说:“我觉得自己能感觉到现场正在发生什么,以及马上要发生什么,然后我就会去捕捉那个瞬间。”但他也明白,影片拍摄也并不仅仅是被动地观察。

他说:“可能我有点儿自我主义,但老实讲,是我在塑造那个瞬间,我叙述它的方式让那个瞬间变得重要……我觉得自己是在用历史创造一种理念。”

他在那次采访中还说,制作一部优秀的音乐纪录片必须得把自己代入其中。

“我要表达自己的感觉,这和单纯录制一场音乐会是不一样的,”他说。

他补充道:“大多数人觉得,只要把摄像机打开,只要是很棒的组合在表演,随便拍就能拍成一部纪录片,然而根本不是这样。当我拍摄一个乐队时,我会成为他们的一部分。如果要说有什么秘诀的话,这就是。可别告诉别人哦。”


翻译 熊猫译社 葛仲君

题图来自 NYT

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